En esta práctica analizaré en este spot de “Biocentury”como la publicidad utiliza la cortesía verbal a su favor con el fin de eliminar cualquier tipo de rechazo o conflicto por parte de los receptores, así como para hacer que estos vean las cosas siempre desde un punto de vista positivo, siempre con ventajas para ellos.
http://www.youtube.com/watch?v=zX0D-WlRD-Y&feature=related
En primer lugar hay que pensar que el tratamiento de este spot se hace porque el tema tratado, comer menos, es delicado, ya que hay otras vías más sanas para adelgazar, como hacer ejercicio, las cuales no comenta, porque no le conviene, y que serían más fáciles de tratar desde el punto de vista de la cortesía.
El primer elemento de cortesía que nos encontramos dentro del spot es que en ningún momento se menciona que las tortitas vayan dirigidas a las personas que quieren adelgazar, aunque todos lo entendemos. Esto se hace por cortesía con los receptores, ya que si se mencionase, el público objetivo, al ver el spot, pensaría en el hecho de que tiene que adelgazar porque tiene unos kilos de más o porque se siente mal consigo mismo, con lo que vería el spot desde el pesimismo. Incluso podría llegar a perecer ofensivo que un spot te diga que tienes que perder peso y que estar delgado es muy importante. Del modo en el que se presenta el anuncio televisivo, el hecho de adelgazar se camufla y se le da más trascendencia a no tener hambre, lo que, en principio, no es algo que asociamos como ofensivo y que lleva consigo comer menos y, por lo tanto adelgazar.
“Yo soy más lista que el hambre” El spot comienza rompiendo la máxima de modestia, la cual dice que hay que minimizar las alabanzas a uno mismo. La chica dice “yo soy más lista que el hambre”, lo que puede parecer, desde el punto de vista del espectador, como una muestra de prepotencia y hedonismo, ya que se está auto juzgando. Pero en este caso este principio se rompe por varios motivos. Primero, para comenzar el anuncio de forma chocante y novedosa. Segundo, porque el anuncio pretende que las mujeres que lo vean quieran ser como las del anuncio: chicas con fuerza, emprendedoras, que se atreven a decir las cosas claras, etc. Y tercero porque de este modo compara la rotura del tópico “las mujeres guapas no son listas” con la rotura del tópico “los productos para adelgazar no valen para nada”.
“Con Nackis de maíz Bicentury, 30 deliciosas calorías” Se cumple la máxima de tacto, ya que se está presentando un beneficio para el consumidor ya que las tortitas se presentan como que tienen un sabor delicioso, lo cual es positivo. El hecho de utilizar la expresión “deliciosas calorías” camufla la realidad, que te estás comiendo calorías, y con ellas estás engordando, aunque sea muy poco. El adjetivo deliciosas hace pensar al receptor en el sabor y no en el hecho de ingerir calorías (odiadas en todas las dietas), por lo que minimiza el recuerdo a adelgazar y a la gordura, lo que provoca que sea menos agresivo para el espectador. Desde el punto de vista sintáctico está atribuyendo a calorías un adjetivo que no le corresponde.
“Y adiós hambre” Se presenta otro beneficio para el consumidor, que se supone que lo hace para adelgazar, ya que al comer las tortitas tendrá menos hambre y no lo pasará tan mala a la hora de perder peso. Esta expresión es una forma cortés de decir: “si quieres adelgazar no comas”, lo cual produciría rechazo en los receptores porque no comiendo es verdad que adelgazas, pero es malo para la salud, con lo cual ocultan la parte negativa que tiene no comer. Como vemos, siempre se presenta lo positivo para los espectadores.
“Tú ganas”. Con esta expresión el spot pretende claramente reducir el conflicto con los que vemos el anuncio. Es una forma cortés de decir que perdiendo peso eres mejor, que la gente delgada es mejor, por eso al estar tú delgado, ganas. Si se dijese de este modo el público, lógicamente, se ofendería con lo que de este modo el spot reduce el conflicto de la delgadez en nuestra sociedad, el cual es muy polémico y discutido.
jueves, 20 de mayo de 2010
jueves, 13 de mayo de 2010
PRACTICA 8. ACTOS DEL HABLA, PRESUPOSICIONES E IMPLICATURAS
Antes de entrar en las presuposiciones e implicaturas, me voy a centrar en los actos del habla, es decir, en el acto locutivo, el ilocutivo y el perlocutivo.
Acto locutivo: es lo que dice y hace Eva, la actividad en la que se emiten unos sonidos e imágenes.
Acto ilocutivo: es el mensaje o información en sí y lo que con ello pretende, lo que vemos y escuchamos, es decir, lo que nos dice y hace Eva Longoria durante el spot, proporcionarnos unos argumentos con el fin de que de verdad creamos que comernos un Mágnum nos provocará un placer sin igual.
En cuanto a las condiciones de Searle, Eva Longoria es un emisor adecuado para transmitir el mensaje ya que ella misma en sí es un objeto de deseo como el Mágnum. Además el ambiente visual del spot y la forma de transmitir el mensaje (tono, etc.) le proporciona al mensaje la fuerza elocutiva adecuada, por lo que el efecto que busca creo que es el correcto.
Acto perlocutivo: es la respuesta lógica del receptor al acto ilocutivo. En este caso es: primero, que el receptor vea a Mágnum como algo placentero; segundo, que al ver el spot le apetezca un Mágnum y tercero, que se compre el Mágnum.
En cuanto a las presuposiciones e implicaturas, primero voy a exponer las que considero que aparecen en este spot de Mágnum, protagonizado por Eva Longoria, para luego explicar el cómo y el porqué del empleo de éstas para publicitar el helado.
Primero me centraré en las visuales. Cuando aparece una caja de cristal cerrada con llave con la M de Mágnum en la parte superior y Eva Longoria mira dentro presuponemos que dentro hay algo. Con respecto a esto implicamos que dentro de la caja se encuentra el helado guardado como si fuese un tesoro, algo excepcional que Eva Longoria guarda bajo llave porque es su bien más preciado. De este modo se nos hace ver el deseo que provoca el helado, ya hay que protegerlo para que nadie se lo coma.
Una vez que Eva mira dentro de la caja se ven unas escenas eróticas de ella con un chico atractivo. En realidad esto no tiene nada que ver con un helado pero implicamos que el placer que se puede sentir con el sexo se puede llegar a obtener comiendo un Mágnum.
Analizada ya la parte visual, me centro ahora en la semántica. Si desglosamos el spot frase por frase observamos lo siguiente:
“Las buenas chicas dicen que no hay que caer en la tentación porque jamás han jugado con lo desconocido”
Presuposiciones: En primer lugar, existen las buenas chicas y es posible caer en la tentación. Por otro lado, las chicas buenas desconocen cosas con las que se puede jugar.
Implicatura: Eva Longoria no es una buena chica y lo desconocido suele ser placentero.
“Nunca se han entregado al placer”
Presuposiciones: el placer existe y es posible entregarse a él.
Implicaturas: las chicas buenas se pierden algo muy bueno al renunciar al placer, y una vez que lo pruebas es imposible dejarlo.
“Yo sin embargo juego con la tentación”
Presuposiciones: es posible jugar con la tentación.
Implicaturas: comiendo Mágnum estás jugando con la tentación.
“Nuevo Mágnum Temptation”
Presuposiciones: Mágnum Temptation está en el mercado.
Implicaturas: Tienes, como consumidor, al alcance de tu mano todo lo que se ha descrito en el anuncio. Sólo tienes que comprar Mágnum.
“Mi nombre es Eva, ¿cómo podría resistirme?”
Presuposiciones: es posible resistirse al placer.
Implicaturas: Como Eva no pudo resistirse a la manzana ella no puede resistirse al helado. Mágnum es un pecado y es placentero.
Este spot está publicitando un simple helado, es decir, un postre, un alimento que la gente come normalmente en verano, pero que no tiene ninguna cualidad que le confiere la categoría de placentero, divino o supremo como el spot nos hace creer.
Por lo tanto, estos valores de placer, superioridad, etc. que trata de mostrar el anuncio televisivo no tendrían un buen efecto si se mostrasen de forma directa. Por ejemplo, si dijese “cómase un Mágnum y sentirá el mayor placer de su vida”, esto no resultaría creíble, ya que el espectador piensa: “cómo voy a sentir el mayor placer de mi vida por comerme un helado”. Por eso el uso de las presuposiciones e implicaturas consiguen que se puedan transmitir estos valores de una forma implícita, de modo que los receptores no rechazan el hecho de elevar un helado a tan altas cualidades. Por lo que en este caso, transmitir el mensaje o los valores de forma indirecta beneficia al anunciante.
Si nos fijamos en cómo utiliza las presuposiciones e implicaturas vemos que lo hace utilizando el recurso de una mujer famosa, hermosa y deseada por muchos hombres. Esto refuerza la credibilidad del spot porque Eva Longoria es un poco como el helado, por lo que es de recibo que ella transmita estos valores y no un señor de 80 años. Además el aspecto visual del spot, gracias a que es protagonizado por Eva, provoca que le prestemos más atención a la imagen que al audio. Con esto se logra que escuchemos lo que dice pero no nos paremos a pensar en ello, por lo que el hecho de que las implicaturas se hagan de forma automática en nuestra mente provoca que asociar estos valores a un simple helado nos parezca normal, lógico y correcto.
miércoles, 5 de mayo de 2010
PRACTICA 7. CONNOTACIONES SEMÁNTICAS
Todas las marcas utilizan unos valores connotativos para intentar crear la imagen de marca, entre los consumidores, que a ellos les interesa. Para ellos se apoyan en muchos elementos que contribuyen a esto como puede ser la estética general del anuncio, el vocabulario empleado, los personajes que en aparecen en él, etc. En esta práctica analizaré dos ejemplos de spot televisivos que intentan crear claramente una imagen de marca. Estos dos spots son totalmente opuestos a la hora de transmitir estereotipos a sus marcas, sin embargo utilizan ciertas técnicas similares. Voy a comparar este gran contraste centrándome en los elementos semánticos con el fin de mostrar como se pueden lograr resultados muy diferentes a través de la connotación del lenguaje en publicidad.
Espetec. Casa Tarradellas
http://www.youtube.com/watch?v=DdqKIuSn0Wc&feature=related
Este spot de Espetec de Casa Tarradellas observamos claramente como los valores que quiere transmitir esta marca a su fuet son lo tradicional, lo de toda la vida y lo natural, para lo que utiliza diferentes recursos.
Para connotar tradición se apoya en gran medida en el lenguaje, reforzado gracias a la imagen del abuela, que representa las cosas de toda la vida. La finalidad de esto es que todo el mundo cree que la comida de su abuela, o abuelo, es la mejor. Por lo tanto para productos de este tipo la tradición siempre es vista como positiva.
Si nos fijamos se repite cinco veces la expresión “como siempre” en una clara alusión a que las cosas que se mantienen durante mucho tiempo es porque son buenas y, por lo tanto el espetec es un producto tan bueno que se mantiene desde hace años.
Otra expresión significante es la que dice le abuelo: “las cosas buenas no deberían cambiar nunca”. Esta expresión tiene un dable connotación, por un lado reforzar la idea de que las buenas tradiciones no deben cambiar, pero por otro está desacreditando la calidad de los productos modernos de la competencia, por lo que aparece una cierta comparación y ensalza una de sus virtudes.
El slogan de la marca, que aparece al final, “El de casa. El de siempre” alude claramente a lo tradicional, pero introduce una palabra q una había salido has ahora: “casa”. Esta hace referencia a la comida de casa, ya que como en casa no se come en ningún sitio.
La connotación de “naturalidad” la logra a través de la imagen, de lo visual. En primer lugar la acción se desarrolla en un medio rural dónde podemos ver bonitos prados y montañas, lo cual remite inmediatamente a la naturaleza. Segundo, la casa del abuelo del niño es antigua pero está muy bien cuidad, lo que sugiere que lo tradicional sigue siendo útil y sigue estando en perfecto estado. En segundo lugar, si nos fijamos, cuando el anciano corta el espetec, este está rodeado de productos naturales: pan de horno de leña, tomates y aceite de oliva.
Por lo tanto, las palabras utilizadas más la estética visual del spot consiguen una buena sensación de naturalidad y tradición.
Audi R8 Spyder. Iron Man 2
http://www.youtube.com/watch?v=qxfByTX84HM
Este spot la marca alemana de automóviles Audi utiliza el tirón comercial de la película Iron Man 2, con motivo de su estreno en cine. El Audi R8 Spyder es el coche anunciado y además es también el del protagonista, Tony Stark, en un claro ejemplo de “product placement” dentro de la película. Además, para comprender bien este spot debemos conocer al personaje Iron Man y sus cualidades ya que se equipara el coche con el súper héroe, por lo que la intertextualidad está presente a lo largo del anuncio.
El coche anunciado es el Audi R8 Spyder, el deportivo estrella de la marca alemana, por lo que el estereotipo que pretende transmitir Audi es el de tecnología, potencia, y precisión. Estos valores van casi siempre asociados a Audi, ya que su imagen de marca se basa y asocia con ellos, añadiendo el valor del diseño de sus automóviles.
El protagonista del filme Iron Man es comparado con el R8 Spyder, y este posee las características que pretende asociar Audi a su deportivo. Para lograr esto debemos conocer el personaje, por lo que en el spot utiliza la semántica para reforzar el mensaje y para que llegue a los que desconocen el súper héroe.
Así si analizamos las expresiones utilizadas nos encontramos con “su tecnología es imponente” (“it´s technology is awe-inspiring”) seguido de unas imágenes en las que se muestra la tecnología futurista de Iron Man, por lo que asociamos que es un coche futurista e impactante, y destaca por encima de los demás.
Más tarde aparece “tiene una potencia desenfrenada y un habilidad superior” (“It has unbridled power”) y se muestra al súper héroe luchando y volando, con lo que Audi transmite el valor de que su deportivo posee una descomunal potencia, pero a la vez el conductor posee el total control sobre el coche y este tiene una excepcionales prestaciones como para responder en cualquier momento. Por lo tanto transmite potencia unida a control.
Al final aparece “The audi R8 V10 Spyder with Audi Space Frame Technology”. Aquí observamos como se muestra V10 un característica que remite a la potencia del conche, debido a que se da a conocer su gran cilindrada. Además se transmite explícitamente el sistema “Audi Space Frame Technology” , que es una nueva forma de construir coches a base de acero y aluminio para reducir peso y mejorar la estabilidad. Con esto Audi muestra que se encuentra a la vanguardia de la investigación y desarrollo de nuevos automóviles.
Por último decir que el spot rompe en un momento este ambiente de tecnología cuando pone “también pude conseguir a la chica”. Esto aporta un toque de humor y asocia que los Audi son coches de gente triunfadora, como el protagonista, y ya que el target es masculino lo utiliza como un elemento más de la función fática.
Espetec. Casa Tarradellas
http://www.youtube.com/watch?v=DdqKIuSn0Wc&feature=related
Este spot de Espetec de Casa Tarradellas observamos claramente como los valores que quiere transmitir esta marca a su fuet son lo tradicional, lo de toda la vida y lo natural, para lo que utiliza diferentes recursos.
Para connotar tradición se apoya en gran medida en el lenguaje, reforzado gracias a la imagen del abuela, que representa las cosas de toda la vida. La finalidad de esto es que todo el mundo cree que la comida de su abuela, o abuelo, es la mejor. Por lo tanto para productos de este tipo la tradición siempre es vista como positiva.
Si nos fijamos se repite cinco veces la expresión “como siempre” en una clara alusión a que las cosas que se mantienen durante mucho tiempo es porque son buenas y, por lo tanto el espetec es un producto tan bueno que se mantiene desde hace años.
Otra expresión significante es la que dice le abuelo: “las cosas buenas no deberían cambiar nunca”. Esta expresión tiene un dable connotación, por un lado reforzar la idea de que las buenas tradiciones no deben cambiar, pero por otro está desacreditando la calidad de los productos modernos de la competencia, por lo que aparece una cierta comparación y ensalza una de sus virtudes.
El slogan de la marca, que aparece al final, “El de casa. El de siempre” alude claramente a lo tradicional, pero introduce una palabra q una había salido has ahora: “casa”. Esta hace referencia a la comida de casa, ya que como en casa no se come en ningún sitio.
La connotación de “naturalidad” la logra a través de la imagen, de lo visual. En primer lugar la acción se desarrolla en un medio rural dónde podemos ver bonitos prados y montañas, lo cual remite inmediatamente a la naturaleza. Segundo, la casa del abuelo del niño es antigua pero está muy bien cuidad, lo que sugiere que lo tradicional sigue siendo útil y sigue estando en perfecto estado. En segundo lugar, si nos fijamos, cuando el anciano corta el espetec, este está rodeado de productos naturales: pan de horno de leña, tomates y aceite de oliva.
Por lo tanto, las palabras utilizadas más la estética visual del spot consiguen una buena sensación de naturalidad y tradición.
Audi R8 Spyder. Iron Man 2
http://www.youtube.com/watch?v=qxfByTX84HM
Este spot la marca alemana de automóviles Audi utiliza el tirón comercial de la película Iron Man 2, con motivo de su estreno en cine. El Audi R8 Spyder es el coche anunciado y además es también el del protagonista, Tony Stark, en un claro ejemplo de “product placement” dentro de la película. Además, para comprender bien este spot debemos conocer al personaje Iron Man y sus cualidades ya que se equipara el coche con el súper héroe, por lo que la intertextualidad está presente a lo largo del anuncio.
El coche anunciado es el Audi R8 Spyder, el deportivo estrella de la marca alemana, por lo que el estereotipo que pretende transmitir Audi es el de tecnología, potencia, y precisión. Estos valores van casi siempre asociados a Audi, ya que su imagen de marca se basa y asocia con ellos, añadiendo el valor del diseño de sus automóviles.
El protagonista del filme Iron Man es comparado con el R8 Spyder, y este posee las características que pretende asociar Audi a su deportivo. Para lograr esto debemos conocer el personaje, por lo que en el spot utiliza la semántica para reforzar el mensaje y para que llegue a los que desconocen el súper héroe.
Así si analizamos las expresiones utilizadas nos encontramos con “su tecnología es imponente” (“it´s technology is awe-inspiring”) seguido de unas imágenes en las que se muestra la tecnología futurista de Iron Man, por lo que asociamos que es un coche futurista e impactante, y destaca por encima de los demás.
Más tarde aparece “tiene una potencia desenfrenada y un habilidad superior” (“It has unbridled power”) y se muestra al súper héroe luchando y volando, con lo que Audi transmite el valor de que su deportivo posee una descomunal potencia, pero a la vez el conductor posee el total control sobre el coche y este tiene una excepcionales prestaciones como para responder en cualquier momento. Por lo tanto transmite potencia unida a control.
Al final aparece “The audi R8 V10 Spyder with Audi Space Frame Technology”. Aquí observamos como se muestra V10 un característica que remite a la potencia del conche, debido a que se da a conocer su gran cilindrada. Además se transmite explícitamente el sistema “Audi Space Frame Technology” , que es una nueva forma de construir coches a base de acero y aluminio para reducir peso y mejorar la estabilidad. Con esto Audi muestra que se encuentra a la vanguardia de la investigación y desarrollo de nuevos automóviles.
Por último decir que el spot rompe en un momento este ambiente de tecnología cuando pone “también pude conseguir a la chica”. Esto aporta un toque de humor y asocia que los Audi son coches de gente triunfadora, como el protagonista, y ya que el target es masculino lo utiliza como un elemento más de la función fática.
miércoles, 21 de abril de 2010
PRACTICA 6. RECURSOS DE PONDERACIÓN
En esta práctica he decidido analizar el uso de los recursos o mecanismos de ponderación en la publicidad. La utilización de estos se centra en resaltar los beneficios de un producto o para comparar dicho producto con otro de la competencia, intentando así convencer a los receptores de que el tuyo es la mejor opción. En resumen, se utilizan para enfatizar todo lo positivo de un producto.
Normalmente en un anuncio se suele optar por aplicar uno de estos mecanismos. Por esta razón he decidido analizarlos utilizando ejemplos diferentes en los que se puedan observar de una forma relativamente clara.
Las presuposiciones y las implicaciones son mecanismos que podemos apreciar en muchos spots publicitarios.
En un mismo anuncio, podemos observar ambos fenómenos, dado que van muy ligados. Me explico. La presuposición es aquello que entendemos con la frase, el eslogan o el guiño publicitario que nos están dando en el spot, es decir, que como lectores, no presuponemos ni deducimos ningún otro significado que el que viene marcado en la oración.
Por otro lado, la implicación supone esa deducción y ese análisis indirecto que todas las personas realizamos a la hora de interpretar una frase. Así, de un modo instantáneo conocemos otros significados que, aunque no vayan plasmados directamente en las letras y palabras, sacamos por el contexto, la situación, los conocimientos culturales, etc.
En un mismo anuncio, podemos observar ambos fenómenos, dado que van muy ligados. Me explico. La presuposición es aquello que entendemos con la frase, el eslogan o el guiño publicitario que nos están dando en el spot, es decir, que como lectores, no presuponemos ni deducimos ningún otro significado que el que viene marcado en la oración.
Por otro lado, la implicación supone esa deducción y ese análisis indirecto que todas las personas realizamos a la hora de interpretar una frase. Así, de un modo instantáneo conocemos otros significados que, aunque no vayan plasmados directamente en las letras y palabras, sacamos por el contexto, la situación, los conocimientos culturales, etc.
Para analizarlos más a fondo utilizaremos el siguiente spot: http://www.youtube.com/watch?v=9WPNhlzGoM0, perteneciente a una campaña francesa para la prevención del SIDA. En el spot, por hacer un pequeño resumen, aparecen unos dibujos (“grafitis”) pintados en la pared de un baño: Un pene, un montón de dibujos que asemejan al sexo femenino. Estos, rechazan al pene hasta que una chica le dibuja un preservativo encima. Es entonces cuando el resto de dibujos está preparado para ir hacia él y hacer el amor.
El mensaje de la campaña es: “protégez-vous”, que en español significa “protégete”.
PRESUPOSICIÓN: Hay que protegerse (dado que se trata de un imperativo)
IMPLICACIÓN: Sabemos por las imágenes del spot que se trata de un tema sexual, y además que el pene tan sólo ha sido aceptado tras ponerse un preservativo, por lo que en la implicación deducimos que debemos protegernos contra enfermedades venéreas y posibles embarazos prematuros por medio del preservativo.
COMPARACIÓN
Otro recurso de ponderación utilizado en publicidad es el de la comparación. Es muy utilizado en su versión más indirecta, aunque también se hacen comparaciones más agresivas, a las que yo personalmente considero menos acertadas.
En este spot de Don Simón se utiliza una comparación muy directa y agresiva que creo que no es para nada beneficiosa, ya que el hecho de desprestigiar a la competencia mostrando su producto da la sensación a la audiencia de competencia desleal. Y esto es negativo para la imagen de marca de Don Simón.
Además de compararse con todos los zumos del mercado se centra en desvalorizar a Granini. Esto lo hace porque es su principal competidor y el hecho de comparar a otra marca con nombre y apellido, es decir, mostrando el producto de la competencia tal cual es lo que provoca el efecto negativo en el spot. Además el hecho de que sea un zumo, producto que no suele compararse mucho con otros, también perjudica más que beneficia.
Este otro spot de ING es mucho más sutil y creo que el efecto que provoca es infinitamente mejor que el de anterior.
Primero porque hace un símil en la comparación entre dos cuentas bancarias y entre dos vestidos de novia. Segundo porque no está desprestigiando como tal a los servicios de los demás bancos, sino que sólo dice una ventaja de sus cuentas nóminas frente a las de la competencia.
Este tipo de comparaciones son mucho más frecuentes y acertadas que las del tipo del anterior spot. Además, estamos acostumbrados a anuncios de este tipo cuando se publicitan entidades bancarias lo que provoca que el público lo vea como normal, y que no provoque un efecto negativo.
En este spot de Ariel, aunque la comparación sea más directa que en el de ING, el efecto no es negativo como el de Don Simón. Primero porque no se muestra otra marca de forma explícita y, segundo, porque, como ocurre con los anuncios de bancos, en los anuncios de detergente las comparaciones son lo habitual y ya no provoca un efecto impactante en los receptores.
El uso del artículo en la publicidad es un recurso muy extendido y utilizado. Se utilizan para individualizar tu producto diferenciándolo de los de la competencia. Por ejemplo, en el caso de los automóviles es “El coche…” y no un coche cualquiera de la competencia.
Aparte, el “lo” también es utilizado para dar un valor intensivo al producto. En este anuncio, por ejemplo, este “lo” está generalizando e introduciendo al producto en un grupo, un grupo que se verá, nunca mejor dicho, como “bueno” para el espectador, que en publicidad significa “comprable” o “adquirible”.
Si observamos este anuncio de Audi, lo primero que vemos claramente es una comparación. Aunque sólo haya un elemento en la comparación está claro que el mensaje es que ningún otro coche tiene una estabilidad como la de Audi gracias a s tracción a las cuatro ruedas.
Esto es lo que vemos a simple vista, pero si nos fijamos un poco más en el slogan observamos que en realidad no se está comparando únicamente con el resto de coches (que es lo primero que pensamos al verlo), sino que se sale del ámbito de los automóviles para compararlo con todo. Este recurso de sacar al producto de su clase es muy empleado y es una buena forma de recalcar o enfatizar en la cualidad del producto que queremos destacar con el anuncio.
miércoles, 14 de abril de 2010
PRACTICA 5. INTERTEXTUALIDAD
http://www.youtube.com/watch?v=5YmBta_m5No
En esta práctica analizaremos la intertextualidad de un anuncio. La intertextualidad es la teoría que defiende que las obras literarias, cinematográficas, fotográficas, pictóricas… están relacionadas e influenciadas por otras anteriores. De esta manera, si el espectador no conoce aquellas que influencian lo que ve, no será capaz de comprender el mensaje completo de lo que tiene delante de sus ojos.
Por ejemplo, un libro está, de alguna manera, influenciado seguramente por las obras literarias preferidas del autor, de las cuales se inspira e introduce elementos parecidos en su libro.
En publicidad aparece la intertextualidad en gran medida, ya que muchos anuncios hacen referencia a grandes películas, libros, cuadros, discos y grupos de música, etc. Como ya he explicado, si el espectador no tiene conocimiento de estos y de su significado, no podrá captar el verdadero significado del anuncio ni el simbolismo que ligado al producto anunciado se presenta.
El spot que elegido pertenece a la campaña de lanzamiento del nuevo Volkswagen Polo.
A primera vista la intertextualidad es clara, ya que el spot hace referencia a dos películas muy famosas en la historia del cine y, por regla general, conocidas por la mayoría del público objetivo: “Regreso al futuro” y “Grease”. La escena que imita “Regreso al Futuro” (concretamente la secuela) es cuando el propietario del Polo es “atacado” por la banda de turno. Marty McFly, el protagonista de toda la saga, posee en el film un coche muy adelantado a su tiempo, futurista, moderno, y en definitiva, nuevo. Esta es precisamente la imagen que del nuevo polo quieren dar con el spot, simbolizando que no sólo tiene estos adjetivos, sino que además es un coche adelantado a su época y con una tecnología muy avanzada.
Además, el propietario del Polo va vestido como hoy en día y en el spot dice la palabra “mola”, la cual desconocen los demás. Esto simboliza que el Nuevo Polo está hecho para gente joven y moderna. Para incomprendidos de su época.
Si comparamos el spot con el clásico “Grease” obtenemos una segunda lectura añadida al anuncio, añadiendo un nuevo simbolismo.
En el texto y la sociedad de “Grease” los tipos duros y “malos” eran los que se llevaban a la chica guapa. Esto simbolizaba popularidad y poder, es decir, el jefe del instituto y la universidad tenía la novia más guapa del lugar. Cuando el tipo duro reta al protagonista a un duelo de coches, una escena mítica de Grease, el propietario del Polo demuestra ser más listo y se lleva a la chica sin llegar, ni siquiera, a competir. Esto una forma de simbolizar que el nuevo Polo está dirigido a gente inteligente y triunfadora, lo cual es otra forma complementaria de atraer a la gente joven con ganas de triunfar, porque ¿a quién no le gustaría ser amo del lugar en la época de Grease?
En esta práctica analizaremos la intertextualidad de un anuncio. La intertextualidad es la teoría que defiende que las obras literarias, cinematográficas, fotográficas, pictóricas… están relacionadas e influenciadas por otras anteriores. De esta manera, si el espectador no conoce aquellas que influencian lo que ve, no será capaz de comprender el mensaje completo de lo que tiene delante de sus ojos.
Por ejemplo, un libro está, de alguna manera, influenciado seguramente por las obras literarias preferidas del autor, de las cuales se inspira e introduce elementos parecidos en su libro.
En publicidad aparece la intertextualidad en gran medida, ya que muchos anuncios hacen referencia a grandes películas, libros, cuadros, discos y grupos de música, etc. Como ya he explicado, si el espectador no tiene conocimiento de estos y de su significado, no podrá captar el verdadero significado del anuncio ni el simbolismo que ligado al producto anunciado se presenta.
El spot que elegido pertenece a la campaña de lanzamiento del nuevo Volkswagen Polo.
A primera vista la intertextualidad es clara, ya que el spot hace referencia a dos películas muy famosas en la historia del cine y, por regla general, conocidas por la mayoría del público objetivo: “Regreso al futuro” y “Grease”. La escena que imita “Regreso al Futuro” (concretamente la secuela) es cuando el propietario del Polo es “atacado” por la banda de turno. Marty McFly, el protagonista de toda la saga, posee en el film un coche muy adelantado a su tiempo, futurista, moderno, y en definitiva, nuevo. Esta es precisamente la imagen que del nuevo polo quieren dar con el spot, simbolizando que no sólo tiene estos adjetivos, sino que además es un coche adelantado a su época y con una tecnología muy avanzada.
Además, el propietario del Polo va vestido como hoy en día y en el spot dice la palabra “mola”, la cual desconocen los demás. Esto simboliza que el Nuevo Polo está hecho para gente joven y moderna. Para incomprendidos de su época.
Si comparamos el spot con el clásico “Grease” obtenemos una segunda lectura añadida al anuncio, añadiendo un nuevo simbolismo.
En el texto y la sociedad de “Grease” los tipos duros y “malos” eran los que se llevaban a la chica guapa. Esto simbolizaba popularidad y poder, es decir, el jefe del instituto y la universidad tenía la novia más guapa del lugar. Cuando el tipo duro reta al protagonista a un duelo de coches, una escena mítica de Grease, el propietario del Polo demuestra ser más listo y se lleva a la chica sin llegar, ni siquiera, a competir. Esto una forma de simbolizar que el nuevo Polo está dirigido a gente inteligente y triunfadora, lo cual es otra forma complementaria de atraer a la gente joven con ganas de triunfar, porque ¿a quién no le gustaría ser amo del lugar en la época de Grease?
PRACTICA 4 TEXTO-IMAGEN
En esta práctica vamos a analizar la relación entre texto e imagen dentro de la publicidad. Puede parecer, a simple vista, que las relaciones entre ambos no son muy complejas, sin embargo existen varios casos bien diferenciados. A continuación presentamos algunos ejemplos de esta relación texto-imagen en varios anuncios y spots.
1. ANUNCIO CON SÓLO TEXTO
Este anuncio destaca mucho gracias a su simplicidad y su luminosidad gracias al predominio del blanco.
Este anuncio (al que le falte el logo de la marca) pertenece a la campaña vigente de Carrefour que consiste en intentar retirar del mercado, paulatinamente, las bolsas de plástico.
Como vemos el texto es corto y directo y, a pesar de carecer de imágenes, es un anuncio llamativo por su simplicidad y por su color llamativo. Por lo tanto vemos la sencillez puede ser atractiva, huyendo de la actual corriente fotográfica en publicidad.
2. ANUNCIO CON SÓLO IMAGEN
Como vemos, este anuncio de Emporio Armani Underwear carece de texto y la imagen cobra relevancia absoluta. Aunque no haya texto el anuncio se comprende perfectamente, ya que pertenece a una marca de ropa que no necesita publicitar productos en concreto, por lo que hace publicidad de marca. Además el atractivo de cara al público no se pierde ya que utiliza como recurso a uno de los hombres más famosos del planeta, David Beckham.
Por lo tanto lo que se busca con este tipo de anuncios es la estética, y el objetivo comercial es reforzar la imagen de marca.
Otro ejemplo de este tipo de anuncios.
3. UTILIZAR EL TEXTO COMO IMAGEN
El texto, en este tipo de publicidad, se disfraza de imagen creando formas de la realidad. En el anuncio, el texto forma el cuerpo del hambre que porta la camiseta. En él está recogido un cántico de apoyo de la afición a este equipo parisino, y varias frases evocando a la leyenda y a las hazañas del club. Esto nos da la sensación de que el club está
formado por todos sus aficionados, y que la camiseta (que es lo que se intenta vender) es el mejor estandarte para llevar el club y representarlo por todo el mundo.
Por la tanto se produce un juego visual entre texto e imagen, ya que la disposición del texto en forma de silueta de persona le proporciona una nueva dimensión e interpretación.
4. COMPLEMENTARIEDAD
La complementariedad quiere decir que si eliminamos uno de los dos componentes, el texto o la imagen el anuncio pierde su significado.
En este anuncio de Audi vamos a analizar las dos posibilidades.
Si eliminásemos la imagen no encontraríamos sentido al texto, ya que no sabríamos a que coche se está refiriendo ni que en lo que se centra es en que este modelo de A3 tiene tracción a las 4 ruedas.
Si eliminásemos el texto el hecho de que el A3 ruede sobre una pista de excalestric no remite a que el coche posee tracción a las 4 ruedas.
Por lo tanto el anuncio se encuentra en perfecta armonía entre texto e imagen, complementándose, y dando lugar a un producto llamativo y de calidad.
5. LA IMAGEN ILUSTRA EL TEXTO
Son aquellos anuncios en dónde aparece la ironía o son paradojas. Así para anunciar un producto aparece otro de la competencia. Podemos pensar que, aunque se intente desprestigiar a la competencia o hacer ver que nuestro producto es mejor, también estamos publicitando, en el fondo a la competencia.
http://www.youtube.com/watch?v=DIobHJ3casY
http://www.youtube.com/watch?v=vHM3_3BMGFc
Ambos spots pertenecen a Pepsi, y en ambos aparece también la marca Coca-Cola. Pepsi lo que intenta es mostrar que su producto es mejor que los de Coca-Cola. Esto lo hace porque el hecho de que salga una lata de Coca-Cola en el spot no va a beneficiar a esta marca, ya que Coca-Cola es una de las marcas más conocidas del mundo y no le va a favorecer su imagen de marca, que es lo suficientemente potente.
6. LA IMAGEN ILUSTRA EL TEXTO
En este tipo de publicidad la imagen no añade información al texto, sino que refuerza una idea que es totalmente comprensible si eliminamos la imagen.
http://www.youtube.com/watch?v=BiyPTeUwtbs
Este spot de Frenadol juega muy bien con la imagen y con el texto. El spot sería totalmente comprensible utilizando únicamente el texto pero el hecho de sumarle las imágenes refuerza de forma eficaz el mensaje.
Además el juego que hace con el texto, es decir, con la forma de presentarlo, aumenta más este refuerzo del mensaje, ya que las letras se convierten en algo similar a imágenes.
1. ANUNCIO CON SÓLO TEXTO
Como vemos el texto es corto y directo y, a pesar de carecer de imágenes, es un anuncio llamativo por su simplicidad y por su color llamativo. Por lo tanto vemos la sencillez puede ser atractiva, huyendo de la actual corriente fotográfica en publicidad.
2. ANUNCIO CON SÓLO IMAGEN
Por lo tanto lo que se busca con este tipo de anuncios es la estética, y el objetivo comercial es reforzar la imagen de marca.
3. UTILIZAR EL TEXTO COMO IMAGEN
formado por todos sus aficionados, y que la camiseta (que es lo que se intenta vender) es el mejor estandarte para llevar el club y representarlo por todo el mundo.
Por la tanto se produce un juego visual entre texto e imagen, ya que la disposición del texto en forma de silueta de persona le proporciona una nueva dimensión e interpretación.
4. COMPLEMENTARIEDAD
En este anuncio de Audi vamos a analizar las dos posibilidades.
Si eliminásemos la imagen no encontraríamos sentido al texto, ya que no sabríamos a que coche se está refiriendo ni que en lo que se centra es en que este modelo de A3 tiene tracción a las 4 ruedas.
Si eliminásemos el texto el hecho de que el A3 ruede sobre una pista de excalestric no remite a que el coche posee tracción a las 4 ruedas.
Por lo tanto el anuncio se encuentra en perfecta armonía entre texto e imagen, complementándose, y dando lugar a un producto llamativo y de calidad.
5. LA IMAGEN ILUSTRA EL TEXTO
Son aquellos anuncios en dónde aparece la ironía o son paradojas. Así para anunciar un producto aparece otro de la competencia. Podemos pensar que, aunque se intente desprestigiar a la competencia o hacer ver que nuestro producto es mejor, también estamos publicitando, en el fondo a la competencia.
http://www.youtube.com/watch?v=DIobHJ3casY
http://www.youtube.com/watch?v=vHM3_3BMGFc
Ambos spots pertenecen a Pepsi, y en ambos aparece también la marca Coca-Cola. Pepsi lo que intenta es mostrar que su producto es mejor que los de Coca-Cola. Esto lo hace porque el hecho de que salga una lata de Coca-Cola en el spot no va a beneficiar a esta marca, ya que Coca-Cola es una de las marcas más conocidas del mundo y no le va a favorecer su imagen de marca, que es lo suficientemente potente.
6. LA IMAGEN ILUSTRA EL TEXTO
En este tipo de publicidad la imagen no añade información al texto, sino que refuerza una idea que es totalmente comprensible si eliminamos la imagen.
http://www.youtube.com/watch?v=BiyPTeUwtbs
Este spot de Frenadol juega muy bien con la imagen y con el texto. El spot sería totalmente comprensible utilizando únicamente el texto pero el hecho de sumarle las imágenes refuerza de forma eficaz el mensaje.
Además el juego que hace con el texto, es decir, con la forma de presentarlo, aumenta más este refuerzo del mensaje, ya que las letras se convierten en algo similar a imágenes.
lunes, 15 de marzo de 2010
PRACTICA 3 "MARTINI"
DESCRIPCIÓN DEL SPOT.
El spot que vamos a analizar pertenece a la marca de bebidas alcohólicas Martini. El protagonista del spot es el famoso actor de Hollywood George Clooney. Éste ya ha participado más veces con esta firma desarrollando otros spots.
Se trata de un hombre, George Clooney, que quiere disfrutar de una romántica velada con una hermosa mujer. Pero sus vecinos están haciendo mucho ruido, ya que celebran una fiesta. George va a la fiesta y les quita todo el Martini para que no puedan seguir con ella, haciendo alusión al slogan de la marca: “No Martini, no party”
COMUNICACIÓN NO VERBAL EN EL SPOT.
En este spot la comunicación no verbal es fundamental ya posee muy poca comunicación verbal.
1) KINÉSICA:
A) MANERAS: Desde el principio del spot, podemos observar a un George Clooney educado y amable, tanto con la chica del principio (le pide perdón por ausentarse unos segundos) como con los integrantes de la fiesta, a pesar de que, como observamos después, sus intenciones para con ellos no son tan educadas ni encantadoras. El comercial aprovecha la visión que se tiene de George Clooney (El actor se representa así mismo) de hombre elegante, fino y educado y la plasma tal cual. De este modo, las maneras del personaje protagonista son las propias de una persona de clase alta y con una buena educación y se manifiestan a lo largo de toda la historia narrada.
La única excepción de Clooney con estos modos es cuando comienza a quitar las copas de los invitados, pero esto, claro está, no forma parte tanto de sus maneras sino de su venganza personal con la anfitriona del apartamento y con la fiesta en general. Pero esto es debido a que los integrantes de la fiesta invaden su espacio íntimo a nivel auditivo.
Los invitados de la fiesta, así como la anfitriona no se alejan de esta descripción y poseen una educación y unas maneras similares, dada su pertenencia a una clase y grupo social parecidos (El hecho de que vivan en el mismo edificio nos da una pista).
B) GESTOS: A continuación, procederé a una descripción y posterior análisis de los gestos más significativos del spot.
Para una mejor comprensión he dividió el anuncio en tres partes: La primera, muy corta, la parte en la que está con la chica en su apartamento, la segunda, más larga, cuando entra en la fiesta, y la tercera, cuando deja la animada fiesta llevándose los martinis.
- PRIMERA PARTE:
Esta primera parte está cargada de gestos. La sonrisa pícara de George y su inclinación de cabeza hacia la cara de la chica son una clara invitación a que ésta le bese. Muestran picardía, jugueteo, inocencia y un toque de lujuria. Claramente estos gestos son conscientes y buscan una reacción por parte de la mujer.
Cuando se siente molesto por el ruido que sus vecinos no puede evitar mostrarlo en su cara frunciendo el ceño (Gesto inconsciente). Excusándose (buenas maneras) con un gesto con el dedo muestra de forma consciente, no sólo que lo siente por ausentarse, sino que este movimiento kinésico sumado a su cara de descontento muestran claramente que va a hacer algo al respecto, que va a silenciar el ruido.
Cuando se siente molesto por el ruido que sus vecinos no puede evitar mostrarlo en su cara frunciendo el ceño (Gesto inconsciente). Excusándose (buenas maneras) con un gesto con el dedo muestra de forma consciente, no sólo que lo siente por ausentarse, sino que este movimiento kinésico sumado a su cara de descontento muestran claramente que va a hacer algo al respecto, que va a silenciar el ruido.
- SEGUNDA PARTE:
Los invitados de la fiesta no paran de mostrar con sonrisas, carcajadas y miradas lo entretenida y divertida que les está resultando la fiesta.
La anfitriona recibe a George con cara de sorpresa y se alegra de verle, lo cual muestra con gestos inconscientes: sonrisa y mirada divertida. George, oculta conscientemente su enfado y fuerza una mirada similar a la del resto de invitados para poder unirse a la fiesta. Además, mueve con su mano una botella de Martini que trae como regalo, demostrando con ese gesto, también consciente, que la botella simboliza la entrada al apartamento.
Una vez dentro, Clooney va despojando a todos los invitados de sus respectivas copas y la sonrisa tan bien fingida que esbozó para la anfitriona se convierte poco a poco en una sonrisa forzada e irónica, con algún vestigio de enfado. Por su parte, los invitados muestran con los músculos de la cara sorpresa, incomodidad y, en mayor medida, descontento.
La anfitriona recibe a George con cara de sorpresa y se alegra de verle, lo cual muestra con gestos inconscientes: sonrisa y mirada divertida. George, oculta conscientemente su enfado y fuerza una mirada similar a la del resto de invitados para poder unirse a la fiesta. Además, mueve con su mano una botella de Martini que trae como regalo, demostrando con ese gesto, también consciente, que la botella simboliza la entrada al apartamento.
Una vez dentro, Clooney va despojando a todos los invitados de sus respectivas copas y la sonrisa tan bien fingida que esbozó para la anfitriona se convierte poco a poco en una sonrisa forzada e irónica, con algún vestigio de enfado. Por su parte, los invitados muestran con los músculos de la cara sorpresa, incomodidad y, en mayor medida, descontento.
- TERCERA PARTE:
Los gestos que aparecen en esta última parte se limitan a ceños fruncidos y muecas irónicas y victoriosas. Mientras que los invitados de la fiesta muestran inconscientemente su descontento y su enfado con sus caras, George desvela por completo sus intenciones iniciales al acudir a la fiesta y complementa sus palabras (“No Martini, No party”) con un rostro que irradia, primero enfado y chulería, y luego sarcasmo, vacile y burla (sonrisa exacerbada).
C) POSTURAS: Al inicio, la postura inclinada hacia delante de Clooney es claramente intencionada: desea besar a la chica, así que de modo consciente se inclina hacia ella.
La siguiente y última postura significativa correspondería casi al final del spot, cuando la anfitriona deja su peso sobre una pierna y coloca sus manos en la cintura en señal de reproche.
La siguiente y última postura significativa correspondería casi al final del spot, cuando la anfitriona deja su peso sobre una pierna y coloca sus manos en la cintura en señal de reproche.
2) PARALENGUAJE:
El primer signo de paralenguaje que encontramos es un grito de júbilo seguido del descorchar de una botella de Martini. Aunque no se vea a las personas que lo emiten está claro por su tono y su volumen que es un grito de diversión, de alegría, un grito motivador y que invita a unirse a la fiesta.
La entonación exclamativa de la anfitriona al vera al inesperado huésped (“George!”) denota sorpresa y a la vez alegría y emoción, al igual que el resto de voces y exclamaciones que se oyen de fondo en la fiesta.
La entonación exclamativa de la anfitriona al vera al inesperado huésped (“George!”) denota sorpresa y a la vez alegría y emoción, al igual que el resto de voces y exclamaciones que se oyen de fondo en la fiesta.
La última frase del spot y, en definitiva, la frase que da sentido a todo el comercial es la siguiente: “No Martini, No party”. Antes de decirla, George mira al resto de invitados enfadados y deja un pequeño silencio, lo cual muestra su comodidad con la victoria y su satisfacción. Cuando pronuncia la frase, se toma su tiempo, y entona con voz grave (así es su voz, no tiene ningún otro sentido en esta ocasión) y pausada, para posteriormente dejar otro largo silencio en el cual llevará a cabo la burla final de su venganza: Cambiar la música moderna y movida por música clásica y tranquila.
3) PROXÉMICA:
Si nos centramos en analizar las distancias en el spot podemos encontrar dos bien diferenciadas.
La proxémica no sólo es algo corporal, sino que también es auditiva, olfativa, etc. Y toda la acción del anuncio comienza debido a que los integrantes de la fiesta invaden el espacio íntimo de George a nivel auditivo, con el ruido que están haciendo, que llega hasta su apartamento.
En la primera parte la distancia está muy clara, se trata de distancia íntima. Esta aproximación se lleva a cabo cuando la relación es bastante personal. Dado que la chica se ha desplazado hasta casa de Clooney las miradas y sonrisas que ambos se lanzan está claro que su relación, aunque quizás no muy personal, tiene intención de convertirse, al menos por una noche, en íntima. Por su parte, Clooney deja ver claramente cómo pretende sobrepasar esta distancia y entrar en contacto sensorial interpersonal con la otra persona. La distancia íntima también puede apreciarse en algunos de los invitados de la fiesta, que bailan muy juntos e incluso agarrados. Como ya hemos mencionado, puede ser debido a una relación cómoda y personal o a un caso parecido al de la hermosa joven y George Clooney.
Cuando éste asiste a la fiesta, lo normal sería mantener una distancia social, un tanto alejada, sin penetrar en el espacio personal de la gente a la que no conoces. Esto sería lo adecuado en base a las maneras educadas que antes hemos analizado. Prueba de ello es que, en el momento en el que George comienza a quitarles la bebida, es decir, irrumpe en su espacio personal, se sienten incómodos, acechados, en cierto modo, violados.
Por último, la manera en la cual se dirige a los invitados cuyos espacios personales ha profanado hace apenas unos segundos es de distancia pública y escaso contacto sensorial. Es típica de relaciones muy formales y esto es justo lo que Clooney pretende mostrar: que formalmente, se ha vengado de ellos.
sábado, 13 de marzo de 2010
PRACTICA 2 "T! DE TRINA"
DESCRIPCIÓN DEL SPOT.
Este spot fue elaborado para el lanzamiento de un nuevo producto de Trina: T!. Se trata de un conjunto de tés: negro, rojo, verde y blanco, asociados a los cuatro sabores: limón, melocotón, manzana y melón.
Este spot fue elaborado para el lanzamiento de un nuevo producto de Trina: T!. Se trata de un conjunto de tés: negro, rojo, verde y blanco, asociados a los cuatro sabores: limón, melocotón, manzana y melón.
INSTANCIAS EMISORAS.
Todo aquel que participa en la elaboración de un anuncio sea como es, se considera instancia emisora. Desde el anunciante hasta los simples cámaras.
- El anunciante: Trina
- La agencia publicitaria: JWT Delvico, con todos sus integrantes, entre los que destaca el realizar del spot: Julio del Álamo.
- Todos los actores que participan en el spot: protagonistas, secundarios y extras. Estos transmiten la información esencial del spot, con la particularidad de que no hablan, sino que informan a través de su comportamiento: saltar de círculo en círculo, etc. Este spot en particular, consta de un número muy elevado de emisores (actores).
Dentro de ellos nos encontramos con uno que no aparece físicamente pero que es fundamental dentro del spot, que es la voz del final, la cual nos dice el slogan y nos informa sobre el producto.
- Todo el personal técnico: cámaras, técnicos de sonido, de iluminación, personal de decorado, etc.
- Los medios de comunicación a través de los que se emite. En este caso, todas las cadenas de televisión en las que se emitió, internet (en las páginas en las que se puede ver) y las salas de cine si es que se proyectó en alguno.
INSTANCIAS RECEPTORAS
En este caso el target del spot es toda la población, ya que las personas que salen en el spot son personas de todo tipo (Jóvenes, ancianos, personas de color, ejecutivos, obreros, etc.). Por lo tanto, Trina pretende que T! llegue al mayor número de personas de forma indistinta.
Por esta razón, todo aquel que vea el spot será instancia receptora. Con la particularidad que sólo hay un momento en el que el spot transmite de forma directa información, que es cuando la narradora nos habla del nuevo producto y se refiere a nosotros diciendo: “test your liberty, test your tea”. El resto del tiempo, los emisores no nos transmiten información de forma directa sino que la recibimos observando su comportamiento.
En este caso hay gran cantidad de instancias receptoras dentro del spot, ya que aparecen muchas personas comunicándose, aunque no sabemos qué información están transmitiendo.
FUNCIÓN REFERENCIAL O REPRESENTATIVA.
El momento en el que aparece esta función es al final del spot cuando una voz femenina dice: “té negro, té rojo, té verde, té blanco. Llega tu nuevo refresco de té”. Ya que nos informa de que ha llegado un nuevo producto al mercado, un té, y que hay cuatro sabores (colores) para elegir”.
FUNCIÓN EXPRESIVA O EMOTIVA.
Es una función muy importante dentro de este spot, ya que es donde nos encontramos el verdadero significado que pretende transmitir el anunciante. EL hecho de que cada uno vaya caminando por un color quiere transmitir que en la sociedad hay diferentes tipos de personas e inevitablemente se crean grupos sociales, con características comunes, que serían todos los que van por el mismo color.
Otro elemento fundamental del spot es cuando la chica cambia de color. Esto significa que aunque seamos de una forma o sigamos un determinado camino siempre podemos cambiar. Hay más opciones en la vida (los otros tés) y podemos escoger. Y, si nos fijamos, después de que la chica se cambia lo hace todo el mundo. Lo que se quiere transmitir con esto es que ella, al escoger, está ejerciendo de ejemplo a la sociedad que se da cuenta de que puede cambiar. Por lo que aunque nadie lo haga, hay que atreverse a ser el primero.
Esta idea del atrevimiento se ve reforzada por el slogan del final “test your liberty, test yout t!”. Es como que bebiendo y escogiendo entre uno de esos teas estás probando tu libertad, tu capacidad de poder decidir.
Por último, también aparece la figura de un señor que no sigue ningún color, que por eso se moja y se acaba resignando a ir por uno. El señor es la figura de alguien perdido que se da cuenta de que tiene que seguir un camino, un objetivo.
Otro elemento fundamental del spot es cuando la chica cambia de color. Esto significa que aunque seamos de una forma o sigamos un determinado camino siempre podemos cambiar. Hay más opciones en la vida (los otros tés) y podemos escoger. Y, si nos fijamos, después de que la chica se cambia lo hace todo el mundo. Lo que se quiere transmitir con esto es que ella, al escoger, está ejerciendo de ejemplo a la sociedad que se da cuenta de que puede cambiar. Por lo que aunque nadie lo haga, hay que atreverse a ser el primero.
Esta idea del atrevimiento se ve reforzada por el slogan del final “test your liberty, test yout t!”. Es como que bebiendo y escogiendo entre uno de esos teas estás probando tu libertad, tu capacidad de poder decidir.
Por último, también aparece la figura de un señor que no sigue ningún color, que por eso se moja y se acaba resignando a ir por uno. El señor es la figura de alguien perdido que se da cuenta de que tiene que seguir un camino, un objetivo.
FUNCIÓN CONATIVA O APELATIVA.
Esta función está representada en varios aspectos del spot.
Primero, y lo que más llama la atención del spot, es un número elevado de personas caminando de círculo en círculo. Esto crea situaciones graciosas a la hora de que estos individuos caminen a través de los círculos. Sin duda, es lo más atractivo del spot.
Primero, y lo que más llama la atención del spot, es un número elevado de personas caminando de círculo en círculo. Esto crea situaciones graciosas a la hora de que estos individuos caminen a través de los círculos. Sin duda, es lo más atractivo del spot.
Dentro de él aparecen varios animales caminando también, solamente pisando los círculos de colores. Esto también supone un elemento de contacto, ya que su comportamiento resulta “simpático”, y que las mascotas gustan a la mayoría de la gente.
Otro elemento, este totalmente visual, que nos hace prestar atención al spot es la luz y el color. Ya que, si nos fijamos, predominan los colores claros (sobre todo el blanco), y el spot posee una gran cantidad de luz natural. Esta claridad provoca que todo aparezca reflejado como idílico, como que todo es muy “bonito”.
Por último, la música del spot. Utiliza la canción “We're Off to See The Wizard”, del mago de Oz. Una canción muy famosa en la historia del cine. No obstante, se trata de una versión más nueva y moderna, con un ritmo melódico gracioso y pegadizo, lo cual complementa la intención del anuncio publicitario.
Otro elemento, este totalmente visual, que nos hace prestar atención al spot es la luz y el color. Ya que, si nos fijamos, predominan los colores claros (sobre todo el blanco), y el spot posee una gran cantidad de luz natural. Esta claridad provoca que todo aparezca reflejado como idílico, como que todo es muy “bonito”.
Por último, la música del spot. Utiliza la canción “We're Off to See The Wizard”, del mago de Oz. Una canción muy famosa en la historia del cine. No obstante, se trata de una versión más nueva y moderna, con un ritmo melódico gracioso y pegadizo, lo cual complementa la intención del anuncio publicitario.
FUNCIÓN ESTÉTICA.
Es todo lo que hace atractivo al spot.
El elemento estético fundamental del spot es la claridad, que, como ya hemos visto, también tiene una función de contacto. La gran cantidad de luz del sol hace que todo parezca más bonito de lo que es y, unido a los personajes que en él aparecen, provoca la sensación de estar viendo un mundo en el que todo es perfecto.
Por otro lado, el movimiento casi sincronizado de los personajes del spot y cómo superan los obstáculos del camino con estilo y gracia contribuyen a la estética idílica antes mencionada. El punto culminante de esto se produce cuando todos se cambian de color.
Por último, la protagonista del anuncio tiene una cara muy linda, como si de una muñeca se tratase, y esto, sumado a su tez blanquecina, contrasta con el ambiente y el escenario del spot, a la vez que contribuye a crear ese sentimiento de perfección, de bienestar.
El elemento estético fundamental del spot es la claridad, que, como ya hemos visto, también tiene una función de contacto. La gran cantidad de luz del sol hace que todo parezca más bonito de lo que es y, unido a los personajes que en él aparecen, provoca la sensación de estar viendo un mundo en el que todo es perfecto.
Por otro lado, el movimiento casi sincronizado de los personajes del spot y cómo superan los obstáculos del camino con estilo y gracia contribuyen a la estética idílica antes mencionada. El punto culminante de esto se produce cuando todos se cambian de color.
Por último, la protagonista del anuncio tiene una cara muy linda, como si de una muñeca se tratase, y esto, sumado a su tez blanquecina, contrasta con el ambiente y el escenario del spot, a la vez que contribuye a crear ese sentimiento de perfección, de bienestar.
FUNCIÓN METALINGUÍSTICA.
No aparece en este spot, ya que la lengua no habla sobre ella.
viernes, 12 de marzo de 2010
PRACTICA 1 "NIKEFOOTBALL"
DESCRIPCIÓN DEL SPOT.
El spot que vamos a analizar pertenece a la marca Nike, en su sección de fútbol, conocida como “Nikefootball”.
Pertenece a la campaña de fútbol que lanzó Nike con motivo de la Eurocopa 2008.
Su duración, en la versión original es de 3’07’’, aunque hay varias versiones más cortas, y está dirigido por el famoso director de cine Guy Ritchie, autor de películas como “Santch: cerdos y diamantes” o la reciente “Sherlock Holmes”.
ELEMENTOS SIMBÓLICOS DEL SPOT.
Este spot visto a simple vista da la impresión de que lo que nos quiere transmitir es que usando material deportivo de fútbol de Nike, pasaremos al siguiente nivel, es decir, que mejoraremos mucho, llegando incluso a poder ser profesionales, como ya nos dice al final el slogan “Pasa al siguiente nivel”. Pero nos encontramos con elementos simbólicos ocultos que, a simple vista podemos pasar por alto.
El spot no nos vende uno o varios productos en sí, sino que nos vende una filosofía de marca, y es aquí donde encontramos los simbolismos.
Primero, el target serían hombres, normalmente, a los que les gusta el fútbol. Pero si nos fijamos en como empieza el spot vemos que el protagonista es supuestamente un joven, con talento, que tras ser ojeado es fichado por el club que más oportunidades da a los canteranos, el Arsenal. Por lo tanto al ser el anuncio en primera persona y deducir que el protagonista es joven aunque no se le vea en ningún momento la cara, vemos como el spot está enfocado hacia la juventud.
El spot nos hace ver que utilizando Nike seremos, supuestamente mejores. Pero si nos fijamos, la mitad del tiempo que el protagonista se pasa jugando al fútbol lo hace entrenando con mucho esfuerzo, hasta el punto de llegar a vomitar un par de veces. Aquí vemos como Nike quiere asociar los valores del esfuerzo, el trabajo, la entrega… a su marca. Y además da a entender que llevar su marca ayuda a ser mejor, pero unido al trabajo, ya que sin entrenar duramente no se logra nada.
Otro valor que desea transmitir Nike sería asociar su marca al buen ambiente, a un estado de ánimo alegre… porque si nos fijamos entre tanto esfuerzo entrenando hay varios momentos en los que el protagonista gasta bromas a sus compañeros, siempre dentro de un ambiente de grupo muy bueno.
También podemos observar otros dos valores que no están transmitidos de forma directa. Primero, el éxito con las mujeres, ya que se ve como el protagonista está con varias mujeres espectaculares. Y por otro lado, el valor de la familia, ya que a pesar del éxito y la fama logrados por el protagonista, éste no se olvida de su familia, lo cual se observa cuando va a visitar a sus familiares y le regala su camiseta a un niño (su hermano, primo, etc. Ya que no se demuestra pero se supone).
En final del anuncio podemos observar algo que refuerza el mensaje, lo de pasar al siguiente nivel, que es que el protagonista ya no sólo es futbolista profesional, sino que llega a jugar con su selección nacional, en este caso Holanda. Y esto es lo máximo a lo que puede aspirar cualquier futbolista, jugar con su selección.
FUNCIÓN REFENRENCIAL O REPRESENTATIVA.
En el spot no encontramos información como tal, es decir de forma objetiva, como puede aparecer en un spot de una cámara fotográfica al informarte de sus características. Así que no hay función referencial.
FUNCIÓN EXPRESIVA O EMOTIVA.
Este posee una emotividad intensa con el espectador ya que el hecho de estar rodado en primera persona provoca que este se ponga en la piel del protagonista. Esto provoca que cualquier tipo de sentimiento gane mucha intensidad ya que el espectador lo siente como si de él mismo se tratase.
Juega con los sentimientos de target, es decir, a la gente que le gusta el fútbol. Ya que muestra como un joven, que es el espectador, se convierte en una estrella del fútbol en un gran club. Y el estilo de vida que conlleva ser una estrella del fútbol: grandes partidos, mujeres espectaculares, coches de lujo, fama, etc. Es decir, muestra lo que todo amante del fútbol desea.
Además también se ve reflejada la emoción de los grandes partidos y la impresión que puede llegar a dar un estadio lleno visto desde el punto de vista de un futbolista. Algo que cualquier futbolero desearía sentir, al menos, una vez en la vida.
Esta función está representada en varios aspectos del spot.
En primer lugar algo que llama mucho la atención es que el spot está rodado en POV, es decir, en primera persona. Esto no es habitual en publicidad y sorprende bastante la primera vez que se ve el spot.
Otro recurso que provoca la atención es la aparición de las grandes estrellas futbolísticas que visten la marca Nike, como son Cristiano Ronaldo, Wayne Rooney, Cesc Fábregas o Zlatan Ibrahimovic. Esto es un buen reclamo para llamar la atención del target del spot, ya que estos son amantes del fútbol.
Por otro lado la música también juega un papel importante en el spot. Ya que tiene mucha fuerza y no es el tipo de música habitual que se utiliza en la publicidad, sino que da la sensación de ser más cine que publicidad. Esto hay que unirlo a la gran cantidad de planos y a su corta duración, lo que provoca que el ritmo del spot sea frenético. Esto hace que sea muy espectacular, y que el impacto visual sea fuerte.
Otros elementos que pueden llamar la atención del público, que sobre todo es masculino es el hecho de que aparezcan varias mujeres impresionantes y deportivos de lujo. Es decir, mujeres y coches, algo que suele llamar la atención de la mayoría de los hombres.
FUNCIÓN POÉTICA.
Son todos los elementos que hacen estético al spot, y hay bastantes.
Primero, la calidad de grabación del spot, con una gran iluminación, color… lo cual hace que se asemeje a una película de Hollywood, de hecho su director se dedica al mundo del cine. El ritmo alto del anuncio, con planos espectaculares y corta duración de estos.
Por otro lado, si nos fijamos en los escenarios, aparecen varios de los campos más importantes y bonitos del mundo, como el Nou Camp u Old Traford, unido al hecho de que las gradas están repletas y llenas de colorido. También la supuesta casa del protagonista es una mansión espectacular con una enorme piscina.
Otros elementos más puntuales que aportan estética visual al spot son las espectaculares mujeres y los lujosos deportivos que en él aparecen.
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